【摘要】當代中國藝術是講好中國故事的重要手段，要讓當代藝術更好地完成講好中國故事，展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象的使命，首先要講好當代藝術的中國故事。當代藝術是植根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神探索，是百年來中國社會的實驗精神的產(chǎn)物，是中國式現(xiàn)代化的精神羽翼。講好當代藝術的中國故事，是加快構建中國話語和中國敘事體系的重要組成部分。

【關鍵詞】當代藝術  中國故事  中國藝術    【中圖分類號】J12    【文獻標識碼】A

黨的二十大報告指出：“堅守中華文化立場，提煉展示中華文明的精神標識和文化精髓，加快構建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象。”當代藝術必須回應這一歷史使命和召喚。

“當代藝術”一詞大約在1992年之后在中文語境中開始被頻繁使用。此前在上世紀80年代，人們使用更多的是“現(xiàn)代藝術”“新潮美術”“前衛(wèi)藝術”等詞匯。從上世紀70年代末到80年代中期，當代藝術實踐在中國大規(guī)模開展，成為引人注目的文化現(xiàn)象。1990年以后，來自中國的當代藝術家開始活躍在國際藝術舞臺，并逐漸建立起包含藝術市場、美術館、雙年展等在內的當代藝術生態(tài)。2000年后，當代藝術開始在中國藝術學院的教育體系中獲得一席之地，并且產(chǎn)生越來越大的影響。2014年中國美術家協(xié)會設置實驗藝術藝委會，并在全國美展中設置實驗藝術板塊。中國美術家協(xié)會也將“新文藝群體”納入會員吸納范圍。“新文藝群體”包含依托當代藝術生態(tài)生存的藝術家，如“圓明園畫家村”和“宋莊藝術家”。2002年后，文化部開始由對外文化集團組織藝術家參加威尼斯雙年展、圣保羅雙年展的中國館，中國的當代藝術開始在國家文化交流中扮演重要角色。但其實在此之前，大量的歐美日美術館都舉辦過當代中國藝術展，當代中國藝術家們更是經(jīng)常以個人身份在國際美術館、畫廊、藝術博覽會上展出作品?？梢哉f，當代中國藝術早就是講好中國故事的重要手段。要讓當代藝術更好地完成講好中國故事，展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象的使命，首先要講好當代藝術的中國故事。講好當代藝術的中國故事，是加快構建中國話語和中國敘事體系的重要組成部分。

當代藝術的發(fā)展歷程

當代藝術在中國的發(fā)生、發(fā)展，本身就是一個動人的中國故事。1970年代末到1980年代中期，當“現(xiàn)代藝術”“新潮美術”在中國各地的青年藝術家中大規(guī)模涌現(xiàn)時，不少人是不理解、不適應的。激烈的批評者質疑當代藝術是舶來品，批評當代藝術“反傳統(tǒng)”“沒標準”“反理性”，而那個時代一些當代藝術家的激烈表述則正好授人以柄，助長了這種誤解。值得注意的是，人們通常誤以為當代藝術是改革開放之后才在中國出現(xiàn)的。更有一種話語說，20世紀80年代以來中國藝術用十年的時間重演了西方現(xiàn)代藝術100年的發(fā)展歷程。這種歷史敘事其實是粗糙而魯莽的。且不說中國藝術有著獨特的傳統(tǒng)與議程，也幾乎是與歐美同時啟動了自己的現(xiàn)代性進程，即使就西方藝術而言，也并非百年來有序進展可以照搬和濃縮的一個過程，而是多種力量互相沖突、交錯的現(xiàn)場。

事實上，早在20世紀初，當陳獨秀等人開始呼喚“革王畫的命”，在新文化運動的大框架下開始改造中國傳統(tǒng)藝術的時代，中國就已經(jīng)出現(xiàn)當代藝術。第一代留歐學生中，徐悲鴻側重于學習當時歐洲已經(jīng)逐漸退出主流的古典寫實主義風格，而林風眠、劉海粟等人則更多地受到歐洲當時剛剛興起的現(xiàn)代主義藝術——野獸派、立體派、表現(xiàn)主義、象征主義等流派的影響。這兩種學習取向的差異，導致了徐悲鴻與徐志摩1929年的“二徐爭論”。今天看來，這兩個方向的藝術家雖然在藝術樣式上選擇了截然不同的道路，但是他們在用藝術改變社會、喚醒民眾、塑造國民精神的信念上并沒有根本區(qū)別。徐悲鴻看到的是用“師造化”的寫實主義改造無病呻吟的文人畫的可能性。林風眠、劉海粟等人看到的是用現(xiàn)代主義表現(xiàn)人民疾苦、解放人的精神的可能性。

與此同時，歐洲現(xiàn)代主義中的左翼傳統(tǒng)也與中國固有的“文以載道”的傳統(tǒng)相應和、相激蕩，產(chǎn)生出近代中國的社會性藝術實踐。1926年林風眠擔任北平藝專校長，隨即于1927年發(fā)起“北京藝術大會”，推崇藝術的大眾化和社會化。隨著新興木刻運動的中流砥柱們投身延安魯藝，他們開始走出了一種“中國特色”，那就是現(xiàn)代主義和民間藝術的結合，剪紙、年畫風格與革命文藝相結合的魯藝風格，與徐悲鴻為代表的現(xiàn)實主義風格，與20世紀50年代前蘇聯(lián)輸入的藝術，在中央美院相遇，為新中國美術奠定了底色。來自前蘇聯(lián)的藝術，也并不是反現(xiàn)代主義的。蘇聯(lián)藝術有英雄主義傾向，但其也保留了二十世紀早期俄羅斯先鋒派未來主義、構成主義的基因。蘇聯(lián)藝術中的宇宙未來主義，連同墨西哥壁畫運動一起，把現(xiàn)代主義與寫實主義同時注入了當代中國藝術史。

上文簡要重述了20世紀上半葉的藝術史，力圖澄清迄今為止的很多誤解。概括起來包括：第一，寫實主義和現(xiàn)代主義同時引入，都是為了改變當時中國畫無力應對社會現(xiàn)實的弊病，這都是當時的當代藝術。第二，現(xiàn)代主義者和左翼文藝關系密切，甚至是同一批人。左翼文藝和表現(xiàn)主義甚至達達主義血脈相連。第三，新中國成立后的裝飾畫乃至引介的蘇聯(lián)藝術、墨西哥壁畫運動等，都攜帶著現(xiàn)代主義的基因。第四，20世紀70年代末重啟的現(xiàn)代主義運動，只是前面這些歷史必然的延續(xù)。實驗藝術，或者說當代藝術，與現(xiàn)代中國的歷史緊密相連。當代中國藝術史是黨史、新中國史、改革開放史、社會主義發(fā)展史的重要組成部分。

當代中國藝術的初心和定位

當代中國藝術的初心，首先是為了改變文人畫與當時中國社會生活脫節(jié)的狀況，讓中國藝術重新有能力關注社會生活，提升人的精神，改造社會，重塑中國。其次是通過將中國藝術傳統(tǒng)進行現(xiàn)代化重塑，完成中國人精神世界的現(xiàn)代化改造。我國近代著名教育家蔡元培先生提出“美育代替宗教”，正是在這個意義上看到了藝術對于整個國民精神的塑造能量。大量中國藝術家深入民間，研究圖案、刺繡、剪紙、建筑等傳統(tǒng)藝術，一代代藝術家投身中國畫改革。再次，為了完成這樣的改造，百年來中國藝術家廣泛吸收學習人類文明中值得借鑒的經(jīng)驗。尤其是篳路藍縷的先驅者廣泛探索學習現(xiàn)代化先發(fā)國家的經(jīng)驗?，F(xiàn)實主義、現(xiàn)代主義、社會性藝術、科技藝術等多種豐富多樣、有時甚至互相矛盾的藝術思想和藝術形態(tài)涌入中國，或先后或同時，極大地豐富了我們的藝術創(chuàng)作語言、風格、媒介、方法。最后，現(xiàn)代畫廊制度、拍賣行、美術館、雙年展等當代藝術生態(tài)中的機構與制度設計，也進一步豐富了中國藝術的運行機制。

我們可以把上述歷程歸納為關懷和貢獻社會、繼承和改造傳統(tǒng)、借鑒和學習優(yōu)秀外來成果、大膽實驗創(chuàng)新四個特質。這四個特質，今天依然是當代中國藝術的核心議題，是當代藝術家們?yōu)橹畩^斗的目標和使命。上世紀70年代末到80年代初，借鑒和學習優(yōu)秀外來成果是當代藝術的主要議程。藝術家們大膽突破思想禁區(qū)，探索和嘗試各種新的表現(xiàn)手法，形成了蔚為壯觀的新潮美術運動。這個進程與改革開放的啟動幾乎同時，它也同樣是一個“摸著石頭過河”的實驗進程。當代中國藝術不是外來文化的舶來和移植，而是改革開放進程中中國人反思和探索的自然表達，當代中國藝術是改革開放的精神碩果。

20世紀90年代后，當代中國藝術開始與國際藝術接軌，這反而促成了當代中國藝術家們對傳統(tǒng)的回歸。海外華人藝術家深入到中華傳統(tǒng)文化中，從周易到禪宗，從水墨到書法，從漢字到中國傳統(tǒng)哲學，傳統(tǒng)文化資源大量出現(xiàn)在當代藝術中，成為當代中國藝術的顯著特點。在國內，實驗水墨、實驗書法的潮流參與者中，裝置藝術家、攝影藝術家、視頻藝術家也主動重建與中國傳統(tǒng)的關聯(lián)。當代藝術是植根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神探索。

從20世紀90年代后期到新世紀，當代藝術完成了藝術市場、美術館和展覽制度、藝術教育等當代藝術生態(tài)的建立。新世紀以來，全國各地出現(xiàn)了各種藝術區(qū)，這其實是當代藝術家們參與都市更新、工業(yè)遺址改造的結果。此外，大量的藝術家投身鄉(xiāng)村振興實踐，策劃大地藝術節(jié)，參與公共藝術項目，極大影響了中國社會景觀。近年來，大量的藝術家探求藝術與科技的融合，全面更新了中國藝術的國際形象。百年來，我們黨團結帶領人民進行革命、建設、改革，大膽試驗、勇敢探索，各行各業(yè)的探索者、奉獻者表現(xiàn)出了巨大的敏感性、豐富的想象力和攻堅克難的動力，他們是真正偉大的當代藝術家和實驗藝術家，文藝戰(zhàn)線上的當代藝術家是這些奉獻者和探索者中的一員。當代藝術是百年來中國社會的實驗精神的產(chǎn)物。

今天，以中國式現(xiàn)代化全面推進中華民族偉大復興的號角已經(jīng)吹響。當代藝術在推動十四億多人口整體邁進現(xiàn)代化社會的進程中大有可為；在推動全體人民共同富裕，實現(xiàn)人民對美好生活的向往方面大有可為；在物質文明和精神文明相協(xié)調發(fā)展，傳承中華文明，促進物的全面豐富和人的全面發(fā)展方面大有可為；推動人與自然和諧共生，建設生態(tài)文明，早已成為當代藝術的核心議題之一；推動構建人類命運共同體，創(chuàng)造人類文明新形態(tài)，更是當代藝術不可推卸的責任。當代藝術必將是中國式現(xiàn)代化的精神羽翼。

當代藝術的使命

與時俱進，“適我無非新”，實驗精神本身就根植于中國藝術精神的深處。而社會性藝術的基因早就內在于“文以載道”和“為生民請命”的信念中。甚至科技與藝術的融合，也早就出現(xiàn)在古代中國的青銅器、陶瓷、漆器之中，中國的絲綢和陶瓷既是藝術珍品，也是當時的高科技產(chǎn)品。因此，從中國藝術的脈絡中，會自然而然地生長出當代藝術形態(tài)。與此同時，中國藝術又是在不斷吸收、借鑒外來文化的基礎上不斷得到豐富和發(fā)展的，西亞青銅冶煉技術的傳入、佛教的傳播、與中亞文化的交流，都進一步豐富了中國藝術的形態(tài)和語言。今天的“當代中國藝術”，正是這樣一種根植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，又吸收借鑒世界文明優(yōu)秀成果的全新創(chuàng)造。

新時代，當代藝術首先要服務于“圍繞舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象建設社會主義文化強國”的目標。當代藝術延續(xù)百年來中國藝術的社會使命，弘揚中華美育精神，推動社會美育，參與都市更新，投身公共文化服務，發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)、推動文旅深度融合，激發(fā)鄉(xiāng)村振興內生活力，增強人民精神力量……只要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，當代藝術就“廣闊天地大有可為”。

當代藝術更要為中國社會輸出更多實驗精神、試錯精神、創(chuàng)新精神，為中國社會孕育原始性創(chuàng)新和顛覆性創(chuàng)新的能量。培育創(chuàng)新文化、營造創(chuàng)新氛圍，這正是當代藝術最為擅長的領域。

當代藝術是國際文化交流的焦點，威尼斯雙年展等國際“藝術奧林匹克”級別的盛會，從來都是國際文化話語權的必爭之地。當代藝術在這些國際場域的現(xiàn)身，是講好中國故事、傳播好中國聲音，展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象的前沿陣地。我們要高度重視當代藝術交流盛會，高度重視當代中國藝術家們在世界各國美術館的展出，高度重視國內當代藝術交流平臺如上海雙年展、北京雙年展等展會的建設。全局規(guī)劃，長遠規(guī)劃，以國家力量助推當代中國藝術獲得更大的國際影響力，以當代藝術消解不同勢力有意無意制造的中國刻板印象，突破圍堵與隔閡。當代藝術要站穩(wěn)立場，明晰自我認知和自我定位，堅守中華文化立場，提煉展示中華文明的精神標識和文化精髓，并在這個基礎上敢想敢為、善作善成，形成自己的話語體系和敘事體系。

（作者為中央美術學院副院長、教授）

責編/趙橙涔    美編/陳媛媛

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