梅蘭芳開拓花衫行當，在《貴妃醉酒》中飾楊貴妃。圖片選自《戲劇學導論》

《長生殿》中唐明皇（生）。圖片選自《戲劇學導論》

《九江口》中張定邊（凈）。圖片選自《戲劇學導論》

《牡丹亭·游園》［皂羅袍］：原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？圖片選自《戲劇學導論》

《琵琶記》古本。圖片選自《戲劇學導論》

《十五貫》中婁阿鼠（丑）。圖片選自《戲劇學導論》

《戲劇學導論》（修訂版）  顧春芳 著  廣西師范大學出版社

編者按：

戲劇是承載人類的思想、良知和高尚情感的精神器皿。戲劇的“美”把我們從現(xiàn)實生活的重負中拯救出來，進入一個意義世界和審美世界。

北京大學顧春芳教授的《戲劇學導論》一書，對中國的戲劇傳統(tǒng)、戲劇觀念和戲劇流派做了全面的介紹和闡釋，是一部試圖建立戲劇學系統(tǒng)理論的有分量的力作。本期《光明悅讀》誠邀北京大學文科資深教授葉朗撰寫書評，他從這部著作的學術(shù)原創(chuàng)性談起，他認為這本書的一大特色是用中國美學和藝術(shù)精神來觀照和闡釋戲劇藝術(shù)，從理論中尋找戲劇藝術(shù)和中國美學的內(nèi)在聯(lián)系，使得這本書具有中國眼光，中國立場，中國精神。

北京大學顧春芳教授的《戲劇學導論》于2014年在北京大學出版社出版之后，許多院校的戲劇學教學把此書列為教學參考書目，六年之內(nèi)印刷三次。2020年，作者對這部著作進行了修訂，修訂版68萬字，由廣西師范大學出版社出版。正如有的評論所說，這是一部試圖建立戲劇學系統(tǒng)理論的有分量的力作，是試圖為戲劇學的學科建設(shè)構(gòu)筑基礎(chǔ)工程之作。我這篇文章就集中談談這部《戲劇學導論》（修訂版，以下簡稱《導論》）的學術(shù)原創(chuàng)性。

1.建立戲劇學系統(tǒng)理論

一本學術(shù)著作的理論框架，最能體現(xiàn)這本書的學術(shù)性和原創(chuàng)性，帶有“導論”“概論”性質(zhì)的書更是如此。

這部《戲劇學導論》的理論框架有以下幾個特征：

第一，以劇場學的現(xiàn)代視角來研究古今中外的戲劇。這本書的知識和理論不局限于戲劇文學，而是以劇場學的總體視野抓住中外戲劇史中的重要經(jīng)典和關(guān)鍵命題，展現(xiàn)了戲劇學研究的現(xiàn)代意識。戲劇學的研究不能等同于戲劇文學的研究，本書不限于討論戲劇文學，而是關(guān)注和研究更為廣闊的劇場藝術(shù)（包括表演、導演、舞臺美術(shù)、演出空間、戲劇意象等）。作者指出，戲劇是一種表演的在場呈現(xiàn)，是生命情致和心靈世界的在場呈現(xiàn)。它最基本的特點就是“演員和角色”同在，“演出和觀眾”同在。戲劇和非戲劇的邊界就在于“假定性時空中角色的在場呈現(xiàn)”。戲劇空間的存在意義在于，觀眾不是去觀看無生命的物體的展覽，而是去體驗虛構(gòu)情境中的在場呈現(xiàn)。作者在這本書中，對戲劇藝術(shù)的“現(xiàn)場性”“假定性”“時空交融”，對于演員創(chuàng)造角色，對于演員和角色的雙重言說，做了極其詳盡、極有深度的闡述。作者在書中強調(diào)，演員和角色的雙重言說使表演藝術(shù)成為真正無可替代的生命藝術(shù)。

第二，全書貫穿著人文價值的意義追求。對于戲劇藝術(shù)，作者不限于技術(shù)層面的研究和闡釋，而是特別注重人文層面和教育層面的研究和闡釋，特別注重戲劇藝術(shù)對社會對人生的思考和終極關(guān)懷。比如在探討悲劇和喜劇的章節(jié)，作者強調(diào)：“悲劇題材應該觸摸到人類發(fā)展和歷史進程中比較重大的哲學命題。要想真正認識悲劇的實質(zhì)，還要以正確的哲學觀和歷史觀去解讀具體的悲劇故事。”作者在闡釋《哈姆雷特》時指出莎士比亞的悲劇觸及了永恒的哲學命題：“哈姆雷特的境遇符合人類永恒的悲劇處境，哈姆雷特的悲劇是真理的悲劇。”作者在書中一貫強調(diào)，戲劇藝術(shù)能喚醒人類的理性和良知。這可以說是本書的核心價值之所在。

第三，此書下功夫用中國美學和藝術(shù)精神來觀照和闡釋戲劇藝術(shù)，從理論中尋找戲劇藝術(shù)和中國美學的內(nèi)在聯(lián)系。這是本書的一大特色。這使得這本書具有中國眼光，中國立場，中國精神。

作為一本戲劇學“導論”性質(zhì)的書，本書對西方戲劇史上的戲劇學思想、理論、流派，做了全面的、準確的、詳盡的介紹，不僅包括戲劇文學的流派，而且包括戲劇表演、導演的理論和流派，可以說這是一本戲劇學理論和流派的百科全書。舉例說，斯坦尼斯拉夫斯基表演體系和布萊希特的“間離效果”理論，是中國讀者所熟知的，但多數(shù)中國讀者對斯氏體系和布萊希特理論的具體內(nèi)容并沒有真切的了解，而這本書對這兩位戲劇理論家的表演美學，對斯氏關(guān)于演員塑造角色的理念和方法，對布萊希特的“間離方法”（“陌生化方法”）的介紹，雖然文字不多，但介紹準確而又充分，讀者等于讀了兩本介紹斯氏體系和布萊希特美學的簡明著作，這需要作者有高度的理論概括能力。

不僅僅是斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特，《導論》對西方戲劇史特別是西方現(xiàn)代戲劇史上的著名的戲劇流派和戲劇理論，如梅特林克的象征主義戲劇，皮蘭德婁的“理性戲劇”，斯特林堡的表現(xiàn)主義戲劇，薩特、加繆的存在主義戲劇，貝克特的荒誕派戲劇，斯特拉斯伯格的“方法派”戲劇，謝克納的“人類表演學”戲劇，雷曼的“后戲劇劇場”戲劇等，都做了清晰、詳盡的介紹和論述，并且都結(jié)合了各流派的代表性作品，使讀者獲得極其生動的形象的認識。

《導論》對中國自己的戲劇傳統(tǒng)、戲劇觀念和戲劇流派也做了全面的介紹和闡釋?！秾д摗穼θ寮颐缹W的思想體系和影響，對“文以載道”“經(jīng)世致用”“仁的歸依”“情理統(tǒng)一”“美善合一”的價值追求和審美追求，對人間關(guān)愛、憂患意識、救世情懷、救天下之溺的道義承擔和積極入世精神在戲劇中的體現(xiàn)，做了精要的論述?！秾д摗穼χ袊鴳蚯某淌交硌莸膶徝酪馓N，對中國古典戲劇的結(jié)構(gòu)美學，對中國古典戲曲的導演理論，也做了充分的論述。

尤其值得重視的是《導論》對中國當代戲劇家的戲劇理論和實踐探索的研究。我們可以舉《導論》對黃佐臨的“寫意戲劇觀”的介紹為例。作者認為黃佐臨對“寫意戲劇觀”的倡導，是相對于“寫實”的戲劇觀念來講的，是對固有的寫實和幻覺戲劇模式的突破，這一表演美學觀念，凝結(jié)著中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神和美學品格。“寫意戲劇觀”的提出，試圖從不同于西方戲劇的美學觀念出發(fā)，以充分的文化自信尋求中國戲劇的美學立足點，從而開拓舞臺藝術(shù)的現(xiàn)代品格，創(chuàng)造出獨樹一幟的中國戲劇的民族演劇學派。“寫意”的美學觀念并沒有否認藝術(shù)家觀察生活和提煉生活的重要性，它追求的是離形而求神似，追求的是“外師造化，中得心源”的藝術(shù)境界。

這本《導論》的理論框架，容納了戲劇史上如此豐富的戲劇現(xiàn)象、戲劇形態(tài)、戲劇理論和戲劇流派，可以說應有盡有。讀這本《導論》，正如行山陰道上，群花競發(fā)，目不暇接，是極大的藝術(shù)的享受和理論的享受。

2.用中國美學來觀照和闡釋戲劇研究

人文學科中一個學科的基本理論核心區(qū)的理論命題往往是這個學科的前沿課題。這本《導論》就是證明。

作者在《再版序言》中指出，她在這本書的再版時，更明確地將“意象生成”貫穿全書，作為闡釋戲劇藝術(shù)的核心命題。這就形成了這部著作在基本理論核心區(qū)的最大特點。

“意象生成”是中國傳統(tǒng)美學的核心命題。將“意象生成”貫穿全書，就是用中國美學和中國藝術(shù)精神來觀照和闡釋戲劇研究。這是作者尋找戲劇藝術(shù)和中國美學的內(nèi)在聯(lián)系，使中國戲劇學基本理論體現(xiàn)中國精神和中國品格的一種嘗試。

什么是“意象生成”？世界上的事物本來與人無關(guān)，是沒有意義的，如王陽明說的巖中花樹，在深山自開自落，是沒有意義的。審美活動、藝術(shù)活動，就是賦予本來與人無關(guān)的物質(zhì)世界以各種各樣的精神性的意義，這就是意象的生成。張世英先生說：“無精神性的物本身是抽象的，無意義的。處于審美意識中的物（藝術(shù)品）之所以能與人對話、交流，就在于人與物處于精神性的統(tǒng)一體之中，處于人與世界的合一之中。”（《哲學導論》第249頁）所以柳宗元說：“美不自美，因人而彰”，所以宗白華說：“一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的”。（《藝境》第15頁）審美活動、藝術(shù)活動在瞬間的直覺中創(chuàng)造一個意象世界，一個充滿意蘊的完整的感性世界。這就是意象的生成。意象的生成就是人心賦予事物以精神性的意義，從而顯現(xiàn)或照亮一個本然的生活世界。

《導論》作者指出，“戲劇意象”既是對戲劇美的本體的規(guī)定，又是對戲劇審美創(chuàng)造活動的本體的規(guī)定。戲劇的意象世界，可分為文本的意象世界和演出的意象世界。文學文本的完成，表明文本的意象世界和價值世界的誕生，這個世界是獨立的，屬于文學范疇?！秺W賽羅》的整體意象是“毀滅一切的心靈風暴”，《麥克白》的整體意象是“欺騙性的欲望讓靈魂迷失在荒原”，《海鷗》的整體意象是“自由的海鷗被射殺了”。舞臺演出的作者在文本的意象中孕育出演出的意象世界和價值世界，這個世界也是獨立的，屬于舞臺范疇。焦菊隱導演的《茶館》中行將沒落凋敝的晚清茶館的喧鬧與滄桑，是舞臺藝術(shù)所創(chuàng)造的意象世界和價值世界。舞臺演出的作者最重要的是尋找體現(xiàn)藝術(shù)家洞察歷史和人生的完整的舞臺意象。

《導論》作者對舞臺演出意象的完整性、真實性、瞬間性、多解性及獨一性的美學特性做了細致的分析。她指出，舞臺造型是面目，審美意象是靈魂。言寫實、寫意，言風格、手法，不如言“意象”，前者皆言其“面目”，“意象”則探其本，有“意象”，此四者隨之具備。決定意象的是藝術(shù)家的審美直覺，他所服從的是最高的真和最永恒的美。作者舉林兆華的《櫻桃園》為例。歷史、記憶、文化、精神，在沒落了的櫻桃園主人面前無可挽回地倒塌，這是警示，或是啟迪，既有哀嘆，也是希望。作者指出契訶夫戲劇的根本沖突在于人與時間的沖突，時間與空間的沖突。是作為承載以往歷史空間及其文化的人，因無法融入新的時間隧道而被析出的深刻沖突和矛盾，并在順從或抗拒中呈現(xiàn)其歷史倫理。作者指出，舞臺演出意象應當具有一種不息的“氣韻”，統(tǒng)一的、一以貫之的生命力、創(chuàng)造力應當氤氳于整個舞臺。這樣的舞臺意象，呈現(xiàn)的就不是邏輯的推理和判斷，而是詩意的生命感悟和體驗。

《導論》中有這么一段話：“所有偉大的藝術(shù)，促成其偉大的都是它的不可重復的審美意象的獨創(chuàng)性，因為它代表著人類最高的精神活動，張揚了人類最自由、最愉悅、最豐富的心靈世界。它是‘美的享受’，精力彌漫、超脫自在、萬象在旁，是一種無限的愉悅和升華。突破表象的羈絆，掙脫規(guī)則的束縛，透過秩序的網(wǎng)幕，擺脫功利的引誘，于混沌中看到光明，于有限中感受無限，于樊籠中照見自由，這真是逍遙自得的至樂之樂，也是‘此中有真意，欲辯已忘言’的境界所在。”這段話極其精彩，是對于“意象生成”這個核心命題的意蘊的概括。這是貫穿《導論》的核心思想。由于這個核心命題貫穿全書，這本《導論》在戲劇學基本理論的核心區(qū)域就具有學術(shù)原創(chuàng)性，并使這本書具有鮮明的中國色彩。

3.尋求中國古典戲曲美學的當代轉(zhuǎn)化

學科前沿課題就是學科發(fā)展中出現(xiàn)的帶關(guān)鍵性的課題，這種課題常常體現(xiàn)新的時代對于學科建設(shè)的要求。

我們在《導論》中可以看到對學科前沿諸多課題的論述，而且極有光彩。

舉兩個例子。

一個例子是對中國特色的戲劇學學科體系的構(gòu)想。

構(gòu)建具有中國特色的戲劇學學科體系，對于確立21世紀中國戲劇學研究的基本方向，創(chuàng)構(gòu)中國戲劇學的基本范式，進入戲劇學學術(shù)研究的前沿領(lǐng)域，尋找戲劇的學術(shù)研究、學科發(fā)展、專業(yè)設(shè)置、課程體系、人才培養(yǎng)等協(xié)同發(fā)展的基本路徑，具有深遠的意義。這是21世紀對中國戲劇學學者提出的時代要求，也是擺在中國戲劇學學者面前的重大課題。

《導論》作者提出了自己的構(gòu)想。

作者認為，中國特色的戲劇學體系，應該包括四個方面：

一、戲劇史研究?？傮w戲劇史的研究應當從原來的“二史”拓展到“四史”，包括中國戲曲史、中國話劇史、中外比較戲劇史、部類戲劇史。“部類戲劇史”作為總體戲劇史的分支，主要包括地方戲劇史和演出史研究，部類戲劇史也包括地方戲劇通史、代表性劇種史等。

二、戲劇理論研究。包括戲劇劇作學、戲劇演出學、戲劇劇場學、戲劇社會學。擴展原有的戲劇理論研究的視野和格局亟待四個維度的提升：一是戲劇文學史和演劇史的史學觀；二是內(nèi)在的哲學和美學觀；三是整體的戲劇觀念；四是戲劇的技術(shù)革新和方法論。

三、戲劇美學研究。戲劇美學是戲劇學研究中最具形而上色彩的理論形態(tài)。這里特別要追求中國特色，要在中西方的比較視野下貢獻中國傳統(tǒng)戲曲美學中的藝術(shù)觀念和藝術(shù)精神，尋求中國古典戲曲美學的當代轉(zhuǎn)化。中國古典戲曲理論中留下了許許多多戲劇美學的資源。元代胡祗遹有論述演員表演藝術(shù)的“九美說”，湯顯祖的“情至說”，潘之恒的“情癡說”，李漁的“自然說”，黃幡綽的“情意說”等，此外還有大量關(guān)于劇作、身段和演唱的理論總結(jié)，完全可以融入現(xiàn)代戲劇美學的核心命題。

四、戲劇文獻學的研究。文獻是過去的精神產(chǎn)物和古代文化的珍貴記錄，戲劇史家研究最重要的、最基礎(chǔ)的工具和材料就是戲劇文獻。這是戲劇學研究的基礎(chǔ)性工作。要建立權(quán)威的數(shù)據(jù)庫。

總括起來，作者指出，構(gòu)建具有中國特色的戲劇學體系，必須以中國戲劇美學和戲劇文學作為基本的立足點，從中國哲學和藝術(shù)美學中汲取智慧和內(nèi)涵，并將其注入戲劇的理論和實踐，進而轉(zhuǎn)換成具有引領(lǐng)性的、具有普遍意義的、具有世界影響力的戲劇思想和戲劇觀念。

這是極有啟示的構(gòu)想。當然，實現(xiàn)這個構(gòu)想，需要經(jīng)過戲劇領(lǐng)域的學者和藝術(shù)家的長期的艱苦的努力。

再一個例子是關(guān)于“詩性空間”的論述。

“詩性空間”是當代戲劇的具有重要價值的美學命題。作者對此做了具有相當深度的闡釋。

作者指出，戲劇本質(zhì)上是以一種空間動態(tài)結(jié)構(gòu)來呈現(xiàn)心靈化的世界。對空間的理解、想象和創(chuàng)構(gòu)越來越影響戲劇藝術(shù)的自我發(fā)展和自我超越的方向。而“詩性空間”，是生命空間的意義形態(tài)，它承載歷史文化的內(nèi)涵，它指向一種生命的情調(diào)和人生的本真。如《茶館》結(jié)尾對戲劇空間的營造，就是沉淀了的記憶，濃縮了的人生，凝固了的歷史，彰顯了時代的思想、脈動和氣象。所以，“詩性空間”的創(chuàng)構(gòu)正是人類追求“精神超越”和“詩性棲居”的在世呈現(xiàn)，是對世界的本質(zhì)和生命的真相的終極體驗和認知。這是對不可言說的言說。唯有這樣的言說，才能創(chuàng)造一個意味無窮的“詩性空間”。

我想，這兩個例子可以說明，這本《導論》在戲劇學前沿課題的闡釋方面所具有的現(xiàn)代品格。

4.對戲劇經(jīng)典作品的品賞和闡釋

藝術(shù)學的基本理論，不能脫離藝術(shù)經(jīng)典的闡釋。

美是人類心靈的創(chuàng)造，而藝術(shù)經(jīng)典則是人類歷史上最偉大的心靈的創(chuàng)造。如《紅樓夢》，莎士比亞的戲劇，貝多芬的音樂，《戰(zhàn)爭與和平》等，美的秘密都包含在里面。研究和闡釋藝術(shù)經(jīng)典，就是和人類最偉大的心靈對話。這樣不僅可以幫助我們把握美學和藝術(shù)理論，而且可以推動美學和藝術(shù)學理論的發(fā)展。

這本《戲劇學導論》的一大特色是作者十分注重對中外戲劇史上經(jīng)典作品（包括劇本意象和劇場藝術(shù)意象）的品賞和闡釋，正如書中所說，這是精神的登山運動。這次再版修訂又增添了新的戲劇經(jīng)典的闡釋案例，力求更深入地闡釋創(chuàng)造這些經(jīng)典的偉大心靈。

打開《導論》，我們就會看到作者對埃斯庫羅斯、索?？死账?、歐里庇得斯以來的戲劇經(jīng)典的深度的闡釋，特別是對莎士比亞的經(jīng)典《哈姆雷特》《麥克白》《奧賽羅》《李爾王》都做了極為細致而有深度的闡釋。書中敞開了哈姆雷特的不可窮盡的解讀空間。作者指出，哈姆雷特從理性的角度對人的有限性的深刻反思，使哈姆雷特作為一個悲劇人物的意義從古典步入到現(xiàn)代。荒誕和死亡都被超越，莎士比亞賦予哈姆雷特神圣的葬禮，成群的天使歌唱著送他長眠。

中國戲劇史上的經(jīng)典的闡釋也在《導論》中占有重要的地位。《桃花扇》（朱端鈞導演）的闡釋就是一個精彩的例子。導演朱端鈞將戲劇整體風格定在了“凄厲而明艷，蒼涼而熱情”的格調(diào)中，總體上行云流水，渾然天成，細節(jié)上苦心經(jīng)營，工筆重彩，體現(xiàn)出深刻的人生感和歷史感。“辭院”一場表現(xiàn)侯朝宗為避禍星夜投奔揚州史閣部，與香君依依惜別，傳達出“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼”的人生感、惆悵感；“絕侯”一場，表現(xiàn)已經(jīng)投靠清廷的侯朝宗與李香君重逢，在長時間的尷尬和靜默之后，香君站在舞臺左側(cè)，她的精神、生命、意志和希望剎那間被死亡所籠罩。那一個停頓，那一個長長的弧線的調(diào)度，那一種令人窒息的平靜，體現(xiàn)出導演對人物的刻畫到了爐火純青的地步。大幕在女聲抒情的伴唱聲、一片汩汩泉水聲和暮鼓聲中徐徐合攏?！秾д摗穼χ於蒜x導演的《桃花扇》的舞臺演出意象的闡釋，不僅介紹了導演用“弛張相間”“虛實結(jié)合”“履險涉奇”“寫景抒情”等手法，在素裝淡墨、涓涓流水的調(diào)子中創(chuàng)造詩一般的意境，而且也著重指明了，中國戲劇藝術(shù)必須體現(xiàn)一種穩(wěn)定的中國美學的精神坐標，體現(xiàn)中國文化的特有的氣格和精神。

這個《桃花扇》的闡釋案例可以生動地說明，對于戲劇經(jīng)典的闡釋，如何成為這本《導論》的學術(shù)原創(chuàng)性的不可缺少的組成部分。

最后，讓我引用《導論》中的一段話作為本文的結(jié)束：

“戲劇是存在的恩惠。戲劇是承載人類的思想、良知和高尚情感的精神器皿。……戲劇的‘美’把我們從現(xiàn)實生活的重負中拯救出來，進入一個意義世界和審美世界。唯有美，使人成為人。”

（作者：葉 朗，系北京大學文科資深教授。作者單位：北京大學美學與美育研究中心、北京大學藝術(shù)學院）